Sguardo Ipnotico
Questa opera è la metafora di un corpo continuamente violato e di un crimine da sempre impunito. Nello spazio di una cornice viene rappresentata la dignità della donna calpestata, disprezzata e ignorata. E’ il rispetto disatteso per ciò che pur non essendo nostro - ci appartiene e ci giustifica.
Ma l'anima non può essere rimossa. Può mutare - come un serpente la propria pelle.
E’ ciò che ci rende integri nonostante la dannazione.
E’ ciò che spaventa di più.
RETROSPETTIVA
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La mitologia lucchese è al centro delle opere astratte di Nicoletta Cerasomma. Il progetto nasce dalla sperimentazione artistica ed è una manifestazione della sua pratica come artista interdisciplinare. Gli elementi scuri mostrano l'influenza del minimalismo, attraverso un linguaggio visivo che evoca elementi naturali e figure leggendarie di un mondo antico. L’uso delle foglie d’oro dai toni minerali aggiungono un aspetto poetico e scintillante alle sue opere. Questo è un modo per dare continuità alla mitologia dei mondi e dei personaggi, per evocare storie archetipiche che aprono vie non comuni, che portano fuori dalla vita di tutti i giorni e che finiscono nell' ascesa verso un mondo pieno di meraviglie.
La sua idea è creare uno spazio estetico unico in cui il concettuale incontra il visivo.
Il linguaggio è volutamente astratto, rarefatto e senza tempo. Colore e simbolismo sono profondamente correlati, per enfatizzare l'immagine. Il colore è spesso utilizzato per comunicare un'emozione o un sentimento, ma anche la mancanza di colore ha un forte significato. La foglia oro e la vernice rappresentano l'impermanenza della vulnerabilità del trauma che si trasforma in speranza. In molte sue opere si nota l'uso del colore rosso per indicare la vita, il sangue e la violenza mentre il nero richiama l'onirico, l'alienazione, la malinconia e la nostalgia per ciò che è per sempre perduto. L'assenza di colore, l'irrealtà. Questa tecnica multistrato affronta il trauma vissuto e l'aspettativa di un futuro luminoso.